Alois Riedl

Von Beginn an geht Alois Riedl seinen eigenen künstlerischen Weg, unbeeinflusst von vorherrschenden Strömungen. Seine Unabhängigkeit entzieht ihn gängigen Einordnungen; dem Anpassungsdruck des Kunstmarkts widersetzt er sich. Stattdessen verfolgt er seine Arbeit mit unerschütterlicher Konsequenz und schafft so ein kompromissloses Werk.

Riedls Malerei bewegt sich im Spannungsfeld zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion, deren Grenzen er souverän auslotet. Seine bevorzugten Motive, alte Polstermöbel und Sessel, dienen als Ausgangspunkte freier malerischer Interpretationen. Das Vertraute wird abstrahiert und eröffnet Räume der Betrachtung.

In seinem mehr als vier Jahrzehnte umfassenden Schaffen ist Riedls Werk von Experimentierfreude und Erneuerung geprägt. Als Autodidakt begann er in den 1970er-Jahren zunächst mit der Zeichnung, bevor er sich in den 1980er-Jahren der Malerei zuwandte. Seine Arbeiten zeigen eine allmähliche Entwicklung: Die Gegenstände lösen sich auf, bis nur noch Anklänge ihrer früheren Gestalt bleiben, vor monochromen Hintergründen, die zur meditativen Versenkung einladen.

Schwarz dominiert seine Farbpalette, in späteren Arbeiten gelegentlich durch Grün-, Braun- und Rottöne ergänzt. Darin spiegelt sich seine fortwährende Auseinandersetzung mit Form und Tonwert. Ob auf Papier, Leinen, Holz oder Karton: Riedls Arbeiten zeichnen sich durch eine Beständigkeit und Strenge aus, die seine autodidaktischen Anfänge kaum erahnen lassen.

Von gestischen und grafischen Strichen in seinen frühen Arbeiten bis zu einem stärker malerischen Zugang in jüngeren Werken ist Riedls künstlerischer Weg von stetiger Entwicklung und Verfeinerung geprägt. Sein Vermächtnis ist das eines kühnen Individualisten: eines Künstlers, der sich über Konventionen hinwegsetzt und dessen zeitlose Arbeiten dazu einladen, sich in der Schönheit seiner unverwechselbaren Sichtweise zu verlieren.