Valé
FRANCE
Valérian Lenud, connu sous le nom de VALÉ, est un artiste plasticien français dont le travail s’inscrit dans l’art urbain contemporain. Né en 1990 et aujourd’hui installé entre la France et le Mexique, il a développé une pratique artistique internationale, réalisant des fresques et des œuvres d’atelier à travers le monde.
À travers ses grands projets, Peacemakers et Inhabitants, VALÉ explore des thèmes universels tels que la paix, l’enfance, l’identité culturelle et la mémoire collective. Ses portraits, à la fois puissants et sensibles, interrogent la place de la figure humaine dans l’espace public et proposent un regard engagé sur le monde contemporain.
Sa pratique se déploie dans une continuité entre interventions urbaines, peintures sur toile et œuvres sur divers matériaux, où la texture, la couleur et la composition occupent une place centrale. Également photographe, il nourrit sa recherche artistique des images recueillies au fil de ses voyages, sans jamais leur laisser éclipser le geste pictural, dans un dialogue constant entre travail de terrain et pratique d’atelier.
Les œuvres de VALÉ ont été exposées dans des villes comme Paris, Melbourne, Mexico et Miami, et ont fait l’objet de publications dans des médias tels que Forbes, StreetArt NYC et Urban Arts Magazine.
Par une pratique à la fois engagée et humaniste, VALÉ développe une œuvre qui cherche à créer du lien, à favoriser le dialogue et à bâtir des ponts entre les cultures et les territoires.
Projet Peacemakers
Peacemakers est un projet transversal que je développe depuis plusieurs années. J’y explore la manière dont l’art peut devenir un puissant outil de changement, en représentant des enfants comme des messagers de paix.
Ce projet existe à la fois dans les rues du monde entier et sur des toiles destinées aux expositions, à la croisée du militantisme et de l’expression artistique. J’ai peint mes Peace Soldiers dans des villes réparties sur quatre continents (notamment en Australie, en Thaïlande, en France et au Mexique) et les ai exposés dans des galeries à Paris, Melbourne et Mexico.
Chaque œuvre est un appel visuel à l’empathie, à l’unité et à l’espoir. Les enfants n’y apparaissent pas comme des figures passives, mais comme des symboles actifs de résilience et de paix. Le projet sensibilise à la nécessité d’agir en temps de crise, qu’elle soit sociale, politique ou environnementale, en invitant le public à imaginer un avenir façonné par la compassion plutôt que par le conflit.
Peacemakers n’est pas seulement une série artistique, mais aussi une prise de position et un engagement en faveur de l’idée que la créativité peut guérir, unir et inspirer. C’est ma façon de rappeler au monde que même les plus petites voix peuvent porter la plus grande force.
Projet Inhabitants
Inhabitants est un parcours artistique au long cours qui explore, à travers le portrait, l’identité culturelle, la diversité et le patrimoine humain commun. Développé depuis plusieurs années et toujours en cours, ce projet se déploie aussi bien dans la rue qu’en galerie, nourri par les voyages, les rencontres et l’immersion au sein de communautés à travers le monde.
Chaque œuvre s’inspire de mes rencontres avec les cultures locales, des Mayas au Mexique aux Maasaï au Kenya en passant par les Hmong du nord de la Thaïlande, et témoigne d’un profond intérêt pour leurs traditions, leur quotidien et leur langage visuel. Les portraits que je crée rendent hommage à la richesse de leurs parures, de leurs vêtements et de leurs expressions, puissants symboles d’identité.
Peintes sur des murs en Argentine, au Chili, au Mexique, en France, en Australie, en Thaïlande, au Kenya et ailleurs, ces œuvres cherchent à célébrer la diversité culturelle tout en invitant le public à réfléchir à ce qui nous unit. Ce même esprit se retrouve dans les œuvres sur toile, exposées dans des galeries en France, en Australie et au Mexique.
Plus qu’une série, Inhabitants représente un mode de vie qui considère l’art comme un outil d’échange, de récit et de respect. Il s’agit de rencontrer des personnes, d’écouter leurs histoires et de les faire vivre dans l’espace public et partagé. Au cœur du projet se trouve ce rappel : nos différences sont notre force collective et le patrimoine, lorsqu’il est partagé, devient un pont plutôt qu’une frontière.
Expositions
2026
Dinant, Belgique – Exposition collective “Big City Life” à Yellow Road Gallery
Linz, Autriche – Exposition collective “Streetart Edition 3” à la Galerie Dumas
Dinant, Belgique – Exposition collective “Animal Instincts” à Yellow Road Gallery
Ciudad de México, Mexique – Exposition collective à Baga06 Gallery
Veracruz, Mexique – Exposition personnelle “Peacemakers” à La Galería
Paris, France – Participation à District 13 Art Fair
2025
Stavanger, Norvège – Exposition personnelle “Peacemakers” à Underground Gallery
Paris, France – SPERA Urban & Contemporary Art Fair avec Urbaneez Gallery
Mexico City, Mexique – Exposition personnelle “Peacemakers” à Baga06 Gallery
2024
Paris, France – Exposition collective à Next Street Gallery
Melbourne, Australie – Exposition personnelle “Journal de Bord” à Dark Horse Experiment Gallery
Melbourne, Australie – Résidence d’artiste à Blenders Studio
2023
Tasmanie, Australie – Résidence d’artiste à Q Bank Gallery – Exposition personnelle et atelier ouvert
Melbourne, Australie – Exposition collective à B-Side Gallery
Melbourne, Australie – Exposition collective à Sol Gallery
Mexico City, Mexique – Exposition collective à Galería Baga 06
Paris, France – Exposition personnelle à Mendelsohn Gallery
San Luis Potosí, Mexique – UNTITLED MX
México City, Mexique – Exposition personnelle “Diversité” au Club France
2022
Veracruz, Mexique – Exposition personnelle à La Galería
Paris, France – Mendelsohn Gallery
Honfleur, France – Arts Range
Dijon, France – Carré d’Artistes Galerie
Miami, États-Unis – Signature Fine Art Gallery
Las Vegas, États-Unis – Signari LV Gallery
2021
Pays-Bas – Visser Art Gallery
Aix-en-Provence, France > Street Part Gallery
Arcachon, France > Galerie Saint Martin
México City, Mexique > Baga 06 > Exposition personnelle “Habitantes”
Courchevel, France > Galerie Saint Martin
2020
Saint-Tropez, France > Galerie Saint Martin
Veracruz, Mexique > La Galería
Amsterdam, Hollande > Carré d’Artistes
2019
New-York, États-Unis > Carré d’Artistes Greenwich Village
Paris 8eme, France > Galerie Sonia Monti
Marseille, France > Carré d’Artistes Marseille
Nice, France > La Quincaillerie d’Art
Monaco, Monaco > Monaco Art Gallery Show
Mexico City, Mexique > Exposition à l’Hotel Hyatt
Mexico City, Mexique > Exposition à l’Hotel W
Los Cabos, Mexique > Exposition à Ida Victoria Gallery
San Miguel de Allende, Mexique > Exposition à Carré d’Artistes San Miguel
Buenos Aires, Argentine > Exposition collective à Galeria Union (Graffitimundo)
Valparaiso, Chili > Exposition collective Wall to Wall à Galeria Bahia Utopica
2018
Mexico City, Mexique > Exposition collective au Cultural Center Minero
Barcelone, Espagne > Exposition collective “Tzompantli” à Galeria Haimney
Reforma, Mexico City > Exposition Mexicraneos par Locos Por El Arte
Puglia, Italie > Exposition collective ” Tzompantli” à Contemporary Art Gallery “Torreone Angioino”
Polanco, Mexico City > Exposition Time Axios chez Land Rover/Jaguar Masaryk
Polanco, Mexico City > Exposition personnelle Carré d’Artistes Mexico (40 œuvres)
Paris, France > Exposition collective au Le Lavomatik Street-Art Gallery
Polanco, Mexico City > Exposition JaguArte
Museum Franz Mayer, Mexico City > Ethos Art Fair
2017
Toulon, France > Exposition collective et permanente à la Galerie Lisa
Guanajuato, Queretaro, Mexico City et Oaxaca (Mexique) > Exposition “3r encuentro Estencil Mexico”
San Angel, Mexico City > Exposition personnelle “Muerte y Tradiciones” au centre culturel de “Alliance Française du Mexique”
Mexico City > Exposition collective à « El Ahuehuete Gallery »
Mexico City > Exposition “Noches de Autor” à Brea
2016
Bogota, Colombie > Exposition collective et permanente à DIBS Gallery (par Culture Shock Colombia)
Marseille, France > Exposition collective et permanente à UndArtGround Concept Store Marseille
Roma, Mexico City > Exposition “Migration, exodus through Mexico” à la Galerie AguaFuerte
Sante Fe, Mexico City > Exposition collective et permanente à Pop Atelier Fine Art
Mexico City > Exposition personnelle “Retratos, pasión por el rostro” à la Galerie AguaFuerte
2015
Colonia Condesa, Mexico City > Exposition collective et permanente à Tinta Naranja Urban Gallery
Événements et projets
2025
France, Norvège > Fresque et street art
Mexique > Street art
Corée du Sud > street art
Australie > Fresque privée
2024
Quéven, France > Festival de street art Just Paint
La Seyne-sur-Mer, France > Festival de street art Minifest par GraphikArts 83
Thaïlande > Street art
2023
Australie > Street art et fresques dans la région de Melbourne et en Tasmanie
Thaïlande > Street art et fresques à travers la Thaïlande (Bangkok, Chiang Mai)
La Seyne-sur-Mer, France > Festival de street art Minifest par GraphikArts 83
2022
La Seyne-sur-Mer, France > Festival de street art Minifest par GraphikArts 83
2021
Coba, Quintana Roo, Mexique > Projet social au sein d’une communauté maya
2020
Ilngwesi, nord du Kenya > Projet social au sein d’une école et d’une communauté maasaï
2019
Mexico City > Festival de street art Barrio Vivo
Bacalar, Mexique > Festival de street art Bakalarte
Santiago, Valparaiso & Buenos Aires > Street art à travers l’Argentine et le Chili
2018
Monterrey, Mexique > Fresques de Noël pour Santander
Mexico City > Festival de street art Barrio Vivo
Bacalar, Mexique > Festival de street art Bakalarte
2017
Culiacan, Mexique > Festival de street art Ciudad Mural Culiacan
Chiapas, Mexique > Festival “CompArte por la Humanidad” (Partager pour l’humanité)
Zacatecas, Mexique > Festival de street art Ciudad Mural Zacatecas
Mexico City > Projet ARTizapan
Saltillo, Mexique > Festival de street art Ciudad Mural Saltillo
2016
Mexico City > Projet street art MUJAM
2015
Mexico City > Black Is Color Project (estampes)
Colombie, Équateur, Pérou, Bolivie > Projets personnels, peintures de voyage et street art
