Gregos

Anders als manche, deren Ruf unter Vorurteilen leidet, bringt Gregos mit seinen abgeformten Gesichtsmasken Farbe auf die Mauern der Stadt! Ein Rückblick auf die Geschichte des Pariser „Passe-muraille“, des „Mannes, der durch Wände geht“.

Als er begann, die Mauern der Vorstadt mit Tags zu versehen, konnte Gregos, wie ihn seine Freunde schon immer nannten, noch nicht ahnen, welcher künstlerische Weg vor ihm lag. Geprägt von einer aufkommenden Hip-Hop-Kultur „made in USA“, trieb ihn ein von Adrenalin beflügeltes Bedürfnis an, sich auszudrücken. Das Ende der Schulzeit und der Militärdienst beendeten dieses urbane Vorspiel. Doch Gregos arbeitete weiterhin mit seinen Händen und schlug das nächste Kapitel seines Abenteuers in der bildenden Kunst auf.

Die Geschichte setzt sich Ende der 1990er-Jahre in Griechenland fort. Berufliche Verpflichtungen gaben Gregos die Gelegenheit, die Schätze der Antike kennenzulernen. Der Detailreichtum und der Realismus der Skulpturen prägten ihn nachhaltig. Zurück in Frankreich experimentierte er mit Ton und erlernte bildhauerische Techniken. Mithilfe von Gussformen löste er die Frage der Vervielfältigung seiner Arbeiten und erprobte im Jahr 2000 seine ersten Handabdrücke. Während seines Aufenthalts in Boston von 2004 bis 2006 setzte er seine bildnerischen Experimente fort und erweiterte seine technischen Kenntnisse um Öl- und Acrylmalerei. Er kehrte mit seinem ersten Gesichtsabguss im Gepäck zurück: dem Bild des schüchternen, verschmitzten Kindes, das auf Familienfotos die Zunge herausstreckt!

Zurück in Paris ließ sich Gregos im Viertel Pigalle nieder. Er schätzte das anregende künstlerische Umfeld, auch wenn er manche Begleiterscheinung zu spüren bekam, etwa die nächtlichen Gespräche der Schülerinnen und Schüler der benachbarten Musikschule. Gregos setzt lieber auf Humor als auf Geschrei und bezieht mit bildnerischen Mitteln Stellung. Das erste Gesicht, das er 2006 anbrachte, war weiß und trug lediglich eine Signatur auf der Wange. Ein zweites folgte wenige Wochen später, dann ein drittes … Er genoss den Nervenkitzel dieser nächtlichen Ausflüge, die bis Ende 2007 zur Gewohnheit geworden waren. Nach und nach fand er seinen Platz in der Street-Art-Szene, lernte verschiedene Künstlerinnen und Künstler kennen und schloss sich ihnen bei gemeinsamen Klebeaktionen und anderen Veranstaltungen an.

Der urbane Künstler, der nachts allein arbeitet, hält stets nach dem idealen Ort Ausschau: einer freien Wand oder einem ungewöhnlichen Platz für ein eigenwilliges, überraschendes Kunstwerk. Zu den Menschen, die sich vom „Gesicht in der Wand“ begeistern ließen, gehörten auch Journalisten und Galeristen, die ihm 2008 anboten, seine Arbeiten auszustellen.

Aus Erfahrung entstehen Ideen: 2009 verlieh Gregos seinen Gesichtsmasken nicht nur Farbe, sondern begann auch mit unterschiedlichen Formaten zu arbeiten. Sein eigenes Gesicht wurde zum idealen Medium, um seine „Moods“ mitzuteilen. Für den Autodidakten, der seine Gesichtsmasken mit verschiedenen, im Lauf der Zeit erlernten Abformtechniken herstellt, ist diese Kunstform eine Möglichkeit, eine außergewöhnliche „autobio-GRAFISCHE“ Geschichte zu erzählen.

Bedeutet das das Ende seiner Graffiti-Arbeit? Nicht ganz. Gelegentlich folgt Gregos weiterhin Einladungen, für großformatige Arbeiten die Spraydose zu schütteln. Seine Gesichtsmasken, ein besonders persönliches Medium in der heutigen Stadtlandschaft, sind in Bordeaux, La Rochelle, Chartres, Bourg en Bresse, Montpellier, Bayeux, Lyon, Lille, Royan, Nizza, Perpignan, Prades, Saint Malo, Caen und sogar in Französisch-Guayana zu finden, ebenso in Los Angeles, New York, San Francisco, Rom, Berlin, Monaco, Malta, Athen, London, Genf, Amsterdam, Bristol und Madrid.

Am zahlreichsten sind Gregos’ „Moods“ natürlich in Paris vertreten: mit bislang fast 900 Gesichtern an den Wänden und nahezu 1.500 weltweit.

Seiner Begeisterung für das „Gesicht in der Wand“ folgend, sucht Gregos unermüdlich nach neuen Wegen, seine Arbeit zu bereichern. So schafft er etwa Ausführungen seiner Kunst, die kleiner als eine Münze sind. Zudem erschließt er neue Materialien: transparentes Kristall, glänzendes Chrom und selbst die Raffinesse von Bronze. So entsteht eine Verbindung zwischen dem Erbe traditioneller Bildhauerei und modernen Techniken. Inspiriert von seiner Umgebung, dem Zeitgeschehen, dem Leben und der Straße nutzt Gregos sein Medium immer wieder wie einen Spiegel, um Gefühle zu teilen.

Text von Camille Berthelot Du Plessix